DIRECTION D’Ouvrage
Éloge de la modernité. Mélanges en l'honneur du musicologue, compositeur et performeur Pierre Albert Castanet, sous la direction de Nicolas Darbon, Ziad Kreidy et Sophie Stévance.
Ziad Kreidy (éd.) Château-Gontier, Aedaem Musicae, coll. « Musiques XX-XXIe siècles », 2018, 476 p.
Le piano est-il un instrument d’art ou une machine performante ? A-t-il réellement progressé au cours de son histoire ?
Les spécialistes réunis par Ziad Kreidy sont d’avis différents. Mais, quel que soit le leur, les xixe etxxe siècles ont incarné à coup sûr une croyance différente au progrès.
Quelle est la place du piano dans la musicologie française ? Comment a-t-il été inventé ? Pourquoi Chopin modifiait-il ses partitions en passant d’un éditeur à l’autre ? Comment le jazz et la musique contemporaine ont-ils exploité le piano ?
Pourquoi Steinway s’est-il imposé au xxe siècle ? Faut-il encore nommer le vieux modèle de Steinway piano moderne ? Comment seront les pianos du futur ? Plus puissants ? Plus colorés ? Plus diversifiés ? Seront-ils fabriqués en Europe, aux États-Unis, en Extrême-Orient, en Australie ? Qui ose innover aujourd’hui ? Et les compositeurs en quête de timbres nouveaux, seront-ils toujours attirés par cet instrument chantant et percussif ?
Un voyage à travers les aspects méconnus du piano, sans délimiter le champ de recherche ni gommer les divergences de pensée, voilà à quoi convie cet ouvrage collectif qui réunit, par des articles et des conversations, facteurs, universitaires, compositeurs et pianistes.
Contributeurs Nino Barkalaya - Baudouin Bokiau - Pierre Albert Castanet - Christopher Clarke - Delwin D. Fandrich - David Klavins - Ziad Kreidy - Alain Louvier - Dominique Merlet - Tristan Murail - Stephen Paulello - Danièle Pistone - Stewart Pollens - Sandra P. Rosenblum - David Rubenstein - Frédéric Saffar - Udo Schmidt-Steingraeber - Laure Schnapper - Tilman Skowroneck - Geoffrey Smith - Ivanka Stoïanova - Wayne Stuart - Elisa Teglia
Recensions
Michael Johnson, Lamenting the ‘lost sonorities’ of the modern piano, Facts & Arts, 28.01.2019.
Guillaume Lagrée, Clefs pour le piano/Keys to the piano/ Ziad Kreidy (dir), Le jars jaze jazz (blog), 03.02.2019.
Jérôme Bastianelli, Piano savant, Diapason n° 681, 2019.
Ouvrages Scientifiques
Château-Gontier, Aedam Musicae, Coll. Musiques XX-XXIe siècles, 2018, 125 p.
Depuis que le piano a détrôné le clavecin, le gain de puissance sonore incarné par les pianos neufs ne s’est jamais arrêté. Sa facture a été tributaire d’un progrès technologique qui trace la route du futur en incitant à croire qu’aujourd’hui est mieux qu’hier et que demain sera mieux qu’aujourd’hui jusqu’à atteindre une perfection indépassable.
Mais, en réalité, le piano a-t-il musicalement progressé au cours de son histoire ? Qu’est-ce qu’un piano ancien ? Peut-on en refaire ? Le piano moderne, héritage de la seconde moitié du xixe siècle, vénéré majoritairement par le monde du piano, est-il adapté à notre monde actuel ? Quelles ont été les incidences de son succès au siècle passé ? Qui sont ceux qui combattent aujourd’hui sa standardisation ? Existe-t-il un piano pouvant jouer tous les tempéraments ethniques ?
Cet ouvrage examine l’expressivité de la facture du piano, selon ses métamorphoses anciennes et modernes, son héritage et ses innovations les plus récentes. Il convie à une lecture historique qui sort des sentiers battus.
Recensions
Amer Didi, Intersections : Canadian Journal of Music; Toronto Vol. 37, n° 1, 2018, p. 221-224.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 03.02.2019.
Agnès Simon, Ziad Kreidy, pour une histoire esthétique de la facture du piano, www.resmusica.com, 05.02.2018.
Paris, Beauchesne, coll. « L'Éducation Musicale », 2012, 77 p.
Mozart aurait-il été heureux de disposer d’un Steinway de 2010 ? L’aurait-il préféré à ses pianoforte ? Et Chopin, entre un piano romantique et un piano moderne, qu’aurait-il choisi ?
Entre la puissance du piano d’aujourd’hui et les nuances perdues des pianos d’hier, où irait le cœur des uns et des autres ?Personne ne le saura jamais. Mais une chose est sûre : ni Mozart, ni les autres compositeurs du passé n’auraient composé leurs œuvres de la même façon si leur instrument avait été différent, s’il avait été celui d’aujourd’hui.
Mais en quoi était-il si différent ? En quoi influence-t-il l’écriture du compositeur ? Le piano moderne standardisé, comporte-t-il les qualités de tous les pianos anciens ? Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? Qui a raison, des tenants des uns et des tenants des autres ? Et est-ce que ces questions ont un sens ?
Un voyage à travers les âges du piano, à travers ses qualités gagnées et perdues, à travers ses métamorphoses, voilà à quoi convie ce livre polémique conçu par un des fervents amoureux de cet instrument magique.
Recensions
Grégoire Mabille, Le blog des Éditions Beauchesne, 06.12.2015.
Clément Kolopp, Pianos anciens, pianos modernes ?, Beyrouth, L'Orient-Le Jour, 19.12.2012.
François Lafon, Le piano, instrument introuvable, www.musikzen.fr, 19.11.2012.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 21.10.2012.
Christine Labroche, www.concertonet.com, 21.10.2012.
La Lettre du Musicien, Septembre 2012.
Jean Lacroix, La revue Générale n° 08, septembre 2012.
Gilles Macassar, Télérama n° 3257, 11.06.2012.
Francis Cousté, L'Éducation Musicale (Newsletter), juin 2012.
Agnès Jourdain, www.pianobleu.com, mai 2012.
Paris, L’Harmattan, collection « Univers Musical », 2009, 168 p.
"COUP DE CŒUR MUSIQUE CONTEMPORAINE 2010" DE L’ACADEMIE CHARLES CROS
Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l’orchestration occidentale selon des méthodes japonaises, qui donnait au silence autant de sens et d’importance qu’au son et qui, cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ?
Ziad Kreidy nous entraîne avec lui dans des jardins japonais policés, dans des univers inconnus, dans des espaces de silence comme dans des univers irréels, cosmiques, dans un monde où l’homme est petit, tout petit, égaré dans une nature, autour de lui grandiose…
Un dépaysement total, une musique qui vient d’ailleurs mais que bizarrement, on connaît à l’instant comme faisant partie d’un monde que l’on ne soupçonnait pas avoir en soi.
Recension
Académie Charles Cros : « Coup de Cœur Musique Contemporaine Printemps 2010 », 2010.
Traduction d’ouvrage
Ross W. Duffin, traduction de Ziad Kreidy et Bernard Bessone, Lyon, Symétrie, 2022, 144 p.
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l’on perçoit dans nos concerts aujourd’hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu’avons-nous perdu en jouant la musique en tempérament égal — la division de l’octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d’accord universelle ?
Bien qu’il cache sa science sous un ton humoristique et qu’il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l’accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d’ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s’adresse d’ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu’aux seuls claviéristes. L’auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore à Casals, sous forme d’encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
Articles publiés dans des revues avec comité de lecture
« L'identité de Tôru Takemitsu », Publication web des Actes des Journées des Doctorants, Giordano Ferrari (dir.), Université Paris 8, 2008.
« L’image chez Takemitsu », Escritura y imagen, 6, Madrid, Publications de l’Université Complutense, 2010, p. 229-240.
« Réflexions sur le progrès en art dans l'histoire de la facture pianistique », Pianoforum (traduction pour le russe : Nino Barkalaya), n° 3-4 (15-16), 2013, p. 78-83.
« La nature dans la musique de Tôru Takemitsu », actes web du colloque Musique et écologies du son / Music and ecologies of sound du 27 au 30 mai 2013, Makis Solomos, Roberto Barbanti, Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos, Carmen Pardo (dir.), Université Paris 8.
« L'essor du piano à Paris entre 1800 et 1865 », in Cécité et Musique. À Paris, à l'époque de Claude Montal, L'Atelier Euterpe, Paris, 2015, p. 91-101.
« The Fluid piano prototype (2009) facing piano history », Academic Forum: Integral Music Theory 2017, Sofia, p. 90-98.
« L’internationalisme du Fluid piano », actes du colloque Métissages : chercher, penser, créer, façonner et dire la culture, des 4 au 6 juin 2018, Apollinaire Anakesa (dir.), Université des Antilles, co-organisé par CRILLASH-ADECAm, PRISM (AMU/CNRS), GRECEM (Canada), NAP (Brésil), in Archipélies, Sciences humaines et sociales, EPU Editions Publibook Université, en cours de publication.
« La symbolique poétique de Bachelard dans la musique d’avant-garde de Takemitsu », Les milieux sonores de Gaston Bachelard. Pour une esthétique de l’énergie, Marie-Pierre Lassus (dir.) Études Bachelardiennes, publication prévue en juin 2023.
Chapitres d’ouvrages collectifs
« Une autre histoire du piano », in Pianographies, Andréa Cohen (dir.), Paris, Observatoire Musical Français de l’Université de Paris-Sorbonne, série « Conférences et Séminaires » n° 44, 2010, p. 37-44.
« La polysémie dans la pensée de Tôru Takemitsu », in Arts du spectacle. Identités métisses, Françoise Quillet (dir.), Paris, L’Harmattan, coll. « Univers Théâtral », Paris, 2011, p. 139-148.
« Situation du piano français dans les années 1870 : esthétique, enjeu, concurrence », actes du colloque Piano français des années 1870, Danièle Pistone (dir.), Observatoire Musical Français de Paris-Sorbonne, Série « Conférences et Séminaires » n° 51, Paris, 2014, p. 9-15.
« Le regard de Takemitsu sur Debussy », in Le théâtre contemporain en Asie, Françoise Quillet (dir.), Annales Littéraires de Franche-Comté, 2016, p. 101-112.
« Le piano : instrument d’art, machine performante », in Clefs pour le piano. Keys to the piano (ouvrage collectif, dir. : Z. Kreidy), 2018, p. 5-12.
« The Piano: Art Instrument, Efficient Machine », in Clefs pour le piano…, p. 13-20.
« Stuart & Sons pianos. A conversation with Wayne Stuart », coauteur : Wayne Stuart, in Clefs pour le piano…, p. 297-308.
« La facture de pianos en Russie jusqu’à la Seconde Guerre mondiale », coauteurs : Ivanka Stoïanova, Nino Barkalaya, in Clefs pour le piano…, p. 183-214.
« Composer pour le piano aujourd’hui », coauteur : Tristan Murail, in Clefs pour le piano…, p. 289-296.
« The search for innovation in piano manufacturing », coauteur : David Klavins, in Clefs pour le piano…, p. 309-316.
« Le piano réinventé », coauteur : Stephen Paulello, in Clefs pour le piano…, p. 349-364.
« Les pianos modernes face à l’histoire », coauteur : Udo Schmidt-Steingraeber, in Clefs pour le piano…, p. 365-378.
« Mon regard sur la facture moderne de pianos », coauteur : Dominique Merlet, in Clefs pour le piano…, 2018, p. 379-388.
« The Fluid Piano: the application of the technical, cultural, creative and political principle of Fluid Tuning to the Fixed Tuning context of the Western Piano », coauteur : Geoffrey Smith, in Clefs pour le piano…, p. 387-398.
Autres articles
« La spatialité du son dans Garden Rain de Takemitsu », L’Éducation musicale, 562, septembre 2009, p. 8-12.
« Trois pianistes-compositeurs à l’ouvrage. Brahms, Scriabine, Prokofiev » article du programme du récital de piano d’Alba Ventura pour le Philharmonie Luxembourg, 13.04.2010.
« La forme libre de la première Ballade de Chopin », L’Éducation musicale, 567, septembre-octobre 2010, p. 32-37.
« Le piano, emblème de sa civilisation », Lucerne, Revue Musicale Suisse, mars 2014, p. 20.
« Les avatars du piano. Pourquoi j'ai écrit cet ouvrage ? », Paris, L’Éducation musicale, Lettre d’Information, n° 94, Juillet 2015.