Authored Books
La facture du piano et ses métamorphoses. Esthétique, héritage, innovation
Château-Gontier, Aedam Musicae, Coll. Musiques XX-XXIe siècles, 2018, 125 p.
Depuis que le piano a détrôné le clavecin, le gain de puissance sonore incarné par les pianos neufs ne s’est jamais arrêté. Sa facture a été tributaire d’un progrès technologique qui trace la route du futur en incitant à croire qu’aujourd’hui est mieux qu’hier et que demain sera mieux qu’aujourd’hui jusqu’à atteindre une perfection indépassable.
Mais, en réalité, le piano a-t-il musicalement progressé au cours de son histoire ? Qu’est-ce qu’un piano ancien ? Peut-on en refaire ? Le piano moderne, héritage de la seconde moitié du xixe siècle, vénéré majoritairement par le monde du piano, est-il adapté à notre monde actuel ? Quelles ont été les incidences de son succès au siècle passé ? Qui sont ceux qui combattent aujourd’hui sa standardisation ? Existe-t-il un piano pouvant jouer tous les tempéraments ethniques ?
Cet ouvrage examine l’expressivité de la facture du piano, selon ses métamorphoses anciennes et modernes, son héritage et ses innovations les plus récentes. Il convie à une lecture historique qui sort des sentiers battus.
Recensions
Amer Didi, Intersections : Canadian Journal of Music; Toronto Vol. 37, n° 1, 2018, p. 221-224.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 03.02.2019.
Agnès Simon, Ziad Kreidy, pour une histoire esthétique de la facture du piano, www.resmusica.com, 05.02.2018.La facture du piano et ses métamorphoses. Esthétique, héritage, innovation
Les avatars du piano
Paris, Beauchesne, coll. « L'Éducation Musicale », 2012, 77 p.
Mozart aurait-il été heureux de disposer d’un Steinway de 2010 ? L’aurait-il préféré à ses pianoforte ? Et Chopin, entre un piano romantique et un piano moderne, qu’aurait-il choisi ?
Entre la puissance du piano d’aujourd’hui et les nuances perdues des pianos d’hier, où irait le cœur des uns et des autres ? Personne ne le saura jamais. Mais une chose est sûre : ni Mozart, ni les autres compositeurs du passé n’auraient composé leurs œuvres de la même façon si leur instrument avait été différent, s’il avait été celui d’aujourd’hui.
Mais en quoi était-il si différent ? En quoi influence-t-il l’écriture du compositeur ? Le piano moderne standardisé, comporte-t-il les qualités de tous les pianos anciens ? Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? Qui a raison, des tenants des uns et des tenants des autres ? Et est-ce que ces questions ont un sens ?
Un voyage à travers les âges du piano, à travers ses qualités gagnées et perdues, à travers ses métamorphoses, voilà à quoi convie ce livre polémique conçu par un des fervents amoureux de cet instrument magique.
Recensions
Grégoire Mabille, Le blog des Éditions Beauchesne, 06.12.2015.
Clément Kolopp, Pianos anciens, pianos modernes ?, Beyrouth, L'Orient-Le Jour, 19.12.2012.
François Lafon, Le piano, instrument introuvable, www.musikzen.fr, 19.11.2012.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 21.10.2012.
Christine Labroche, www.concertonet.com, 21.10.2012.
La Lettre du Musicien, Septembre 2012.
Jean Lacroix, La revue Générale n° 08, septembre 2012.
Gilles Macassar, Télérama n° 3257, 11.06.2012.
Francis Cousté, L'Éducation Musicale (Newsletter), juin 2012.
Agnès Jourdain, www.pianobleu.com, mai 2012.
Takemitsu. À l’écoute de l’inaudible
Paris, L’Harmattan, collection « Univers Musical », 2009, 168 p.
Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l’orchestration occidentale selon des méthodes japonaises, qui donnait au silence autant de sens et d’importance qu’au son et qui, cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ?
Ziad Kreidy nous entraîne avec lui dans des jardins japonais policés, dans des univers inconnus, dans des espaces de silence comme dans des univers irréels, cosmiques, dans un monde où l’homme est petit, tout petit, égaré dans une nature, autour de lui grandiose…
Un dépaysement total, une musique qui vient d’ailleurs mais que bizarrement, on connaît à l’instant comme faisant partie d’un monde que l’on ne soupçonnait pas avoir en soi.
Recension
Académie Charles Cros : « Coup de Cœur Musique Contemporaine Printemps 2010 », 2010.
Edited books
Penser les métissages sonores
Penser les métissages sonores au tournant du millénaire, sous la direction de Nicolas Darbon et Ziad Kreidy, Millénaire III, Pertuis, 2024, 179 p.
Il s'agit de réfléchir à la pratique de l'interculturalité en Musique contemporaine, de la chute du Mur de Berlin au Covid-19. Cet ouvrage collectif est dédié à l'exploration des interactions complexes liées à l'interculturalité et aux métissages entre les musiques de tradition orale et les créations contemporaines. Placé sous la direction de Nicolas Darbon et Ziad Kreidy, cet ouvrage ambitionne de plonger dans la riche période historique qui s'étend de la chute du mur de Berlin au COVID-19. L’objectif est de montrer l’évolution des paradigmes de pensée et de sensibilité, unitaires ou diversifiés sur toute la planète, à travers la musique et le contact interculturel. L’ouvrage souhaite aborder de façon cohérente et critique la complexité transformationnelle du rapport à l’Autre, des techniques utilisées, des sources d’inspiration, au sein des compositions musicales en relation avec les cultures traditionnelles. Les contributions attendues, fondées sur l’objet musical lui-même, doivent privilégier des perspectives globales, tant au niveau des corpus, terrains, concepts, problématiques et méthodes, afin de saisir les enjeux esthétiques spécifiques à cette période.
Éloge de la modernité
Éloge de la modernité. Mélanges en l'honneur du musicologue, compositeur et performeur Pierre Albert Castanet, sous la direction de Nicolas Darbon, Ziad Kreidy et Sophie Stévance, Millénaire III Éditions, Pertuis, 2024, 543 p.
Fière et rebelle, la Fée Modernité surplombe les marécages de la Postmodernité. La musique contemporaine, qui vise cette transcendance, réunit des icônes telles que Duchamp, Cage, Huber, Kagel, Scelsi ou Messiaen. Cet ouvrage, qui rend hommage à Pierre Albert Castanet, à l'occasion de son entrée dans l'éméritat professoral, cerne en effet la problématique centrale de cet éminent penseur des sons et de la noise. Capable à en croire Hugues Dufourt, Michaël Levinas et Roger Tessier - d'entrer dans la folie des œuvres en dressant le tableau des paroxysmes, ce théoricien consciencieux réussit à déchiffrer les signes de l'Indicible... Cependant, ceux qui connaissent le Castanet-musicologue n'ont pas entendu le compositeur ni le performeur ! Explorons les arcanes de ses compositions, de ses happenings, de sa pédagogie ouverte ! Entrons dans la galerie de tableaux, de poèmes, de partitions inédites que des artistes de tous horizons ont déposés ici. « Monsieur Musique contemporaine » est aussi bien un « musicologue pratiquant » !