Edited BookS
Éloge de la modernité. Mélanges en l'honneur du musicologue, compositeur et performeur Pierre Albert Castanet, sous la direction de Nicolas Darbon, Ziad Kreidy et Sophie Stévance.
Ziad Kreidy (éd.) Château-Gontier, Aedaem Musicae, coll. « Musiques XX-XXIe siècles », 2018, 476 p.
Is the piano an art instrument or an efficient machine? Did it really make progress during its history?
Experts gathered by Ziad Kreidy have diverse opinions. But whatever these are, nineteenth and twentieth centuries have certainly embodied different beliefs in progress.
What is the role of the piano in the French musicology? How was it invented? Why did Chopin alter his scores from one publisher to another? How did jazz and contemporary music use the piano?
Why did Steinway dominate the twentieth century? Should we still call the old Steinway model a modern piano? What will the pianos of the future be like, more powerful, more colorful, more diversified? Will they be manufactured in Europe, the US, East Asia, Australia? Who dares to innovate today? Will composers looking for new timbres still remain attracted by this melodious and percussive instrument?
This edited volume is a journey through unexplored aspects of the piano, without specifying the search field or rejecting differences of thought. Contributors include piano builders, scholars, composers and pianists through articles and conversations.
Contributors Nino Barkalaya - Baudouin Bokiau - Pierre Albert Castanet - Christopher Clarke - Delwin D. Fandrich - David Klavins - Ziad Kreidy - Alain Louvier - Dominique Merlet - Tristan Murail - Stephen Paulello - Danièle Pistone - Stewart Pollens - Sandra P. Rosenblum - David Rubenstein - Frédéric Saffar - Udo Schmidt-Steingraeber - Laure Schnapper - Tilman Skowroneck - Geoffrey Smith - Ivanka Stoïanova - Wayne Stuart - Elisa Teglia
Reviews
Michael Johnson, Lamenting the ‘lost sonorities’ of the modern piano, Facts & Arts, 01.28.2019.
Guillaume Lagrée, Clefs pour le piano/Keys to the piano/ Ziad Kreidy (dir), Le jars jaze jazz (blog), 02.03.2019.
Jérôme Bastianelli, Piano savant, Diapason n° 681, 2019.
Authored Books
Château-Gontier, Aedam Musicae, Coll. Musiques XX-XXIe siècles, 2018, 125 p.
Depuis que le piano a détrôné le clavecin, le gain de puissance sonore incarné par les pianos neufs ne s’est jamais arrêté. Sa facture a été tributaire d’un progrès technologique qui trace la route du futur en incitant à croire qu’aujourd’hui est mieux qu’hier et que demain sera mieux qu’aujourd’hui jusqu’à atteindre une perfection indépassable.
Mais, en réalité, le piano a-t-il musicalement progressé au cours de son histoire ? Qu’est-ce qu’un piano ancien ? Peut-on en refaire ? Le piano moderne, héritage de la seconde moitié du xixe siècle, vénéré majoritairement par le monde du piano, est-il adapté à notre monde actuel ? Quelles ont été les incidences de son succès au siècle passé ? Qui sont ceux qui combattent aujourd’hui sa standardisation ? Existe-t-il un piano pouvant jouer tous les tempéraments ethniques ?
Cet ouvrage examine l’expressivité de la facture du piano, selon ses métamorphoses anciennes et modernes, son héritage et ses innovations les plus récentes. Il convie à une lecture historique qui sort des sentiers battus.
Reviews
Amer Didi, Intersections : Canadian Journal of Music; Toronto Vol. 37, n° 1, 2018, p. 221-224.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 02.03.2019.
Agnès Simon, Ziad Kreidy, pour une histoire esthétique de la facture du piano, www.resmusica.com, 02.05.2018.
Browse few pages
Paris, Beauchesne, coll. « L'Éducation Musicale », 2012, 77 p.
Mozart aurait-il été heureux de disposer d’un Steinway de 2010 ? L’aurait-il préféré à ses pianoforte ? Et Chopin, entre un piano romantique et un piano moderne, qu’aurait-il choisi ?
Entre la puissance du piano d’aujourd’hui et les nuances perdues des pianos d’hier, où irait le cœur des uns et des autres ?
Personne ne le saura jamais. Mais une chose est sûre : ni Mozart, ni les autres compositeurs du passé n’auraient composé leurs œuvres de la même façon si leur instrument avait été différent, s’il avait été celui d’aujourd’hui.
Mais en quoi était-il si différent ? En quoi influence-t-il l’écriture du compositeur ? Le piano moderne standardisé, comporte-t-il les qualités de tous les pianos anciens ? Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? Qui a raison, des tenants des uns et des tenants des autres ? Et est-ce que ces questions ont un sens ?
Un voyage à travers les âges du piano, à travers ses qualités gagnées et perdues, à travers ses métamorphoses, voilà à quoi convie ce livre polémique conçu par un des fervents amoureux de cet instrument magique.
Reviews
Grégoire Mabille, Le blog des Éditions Beauchesne, 12.06.2015.
Clément Kolopp, Pianos anciens, pianos modernes ?, Beyrouth, L'Orient-Le Jour, 12.19.2012.
François Lafon, Le piano, instrument introuvable, www.musikzen.fr, 11.19.2012.
Guillaume Lagrée, Le jars jaze jazz (blog), 10.21.2012.
Christine Labroche, www.concertonet.com, 10.21.2012.
La Lettre du Musicien, September 2012.
Jean Lacroix, La revue Générale n° 08, September 2012.
Gilles Macassar, Télérama n° 3257, 06.11.2012.
Francis Cousté, L'Éducation Musicale (Newsletter), June 2012.
Agnès Jourdain, www.pianobleu.com, May 2012.
Paris, L’Harmattan, collection « Univers Musical », 2009, 168 p.
AWARDED A "COUP DE CŒUR MUSIQUE CONTEMPORAINE 2010" FROM THE ACADEMIE CHARLES CROS
Qui connaît Takemitsu, le plus grand compositeur japonais contemporain, qui faisait de la musique traditionnelle selon des méthodes occidentales, de l’orchestration occidentale selon des méthodes japonaises, qui donnait au silence autant de sens et d’importance qu’au son et qui, cependant, pouvait produire des sons jamais entendus jusque-là ?
Ziad Kreidy nous entraîne avec lui dans des jardins japonais policés, dans des univers inconnus, dans des espaces de silence comme dans des univers irréels, cosmiques, dans un monde où l’homme est petit, tout petit, égaré dans une nature, autour de lui grandiose…
Un dépaysement total, une musique qui vient d’ailleurs mais que bizarrement, on connaît à l’instant comme faisant partie d’un monde que l’on ne soupçonnait pas avoir en soi.
Review
Académie Charles Cros : awarded a « Coup de Cœur Musique Contemporaine Printemps 2010 », 2010.
Book translation
Ross W. Duffin, How Equal Temperament Ruined Harmony (and Why You Should Care), New York et Londres, W. W. Norton & Company, 2008.
Ross W. Duffin, traduction de Ziad Kreidy et Bernard Bessone, Lyon, Symétrie, 2022, 144 p.
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l’on perçoit dans nos concerts aujourd’hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu’avons-nous perdu en jouant la musique en tempérament égal — la division de l’octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d’accord universelle ?
Bien qu’il cache sa science sous un ton humoristique et qu’il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l’accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d’ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s’adresse d’ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu’aux seuls claviéristes. L’auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore à Casals, sous forme d’encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
Articles published in peer-reviewed journals
« La symbolique poétique de Bachelard dans la musique d’avant-garde de Takemitsu », Les milieux sonores de Gaston Bachelard. Pour une esthétique de l’énergie, Marie-Pierre Lassus (dir.) Études Bachelardiennes, publication prévue en juin 2023.
“L’internationalisme du Fluid piano”, Proceedings of the International Symposium, “Métissages : chercher, penser, créer, façonner & dire la culture”, Université des Antilles, June 4, 5, & 6, 2018, under publication.
“The Fluid piano prototype (2009) facing piano history“, International Online Conference: Integral Music Theory 2017, Sofia, p. 90-98.
“L'essor du piano à Paris entre 1800 et 1865”, in Cécité et Musique. À Paris, à l'époque de Claude Montal, L'Atelier Euterpe, Paris, 2015, p. 91-101.
“La nature dans la musique de Tôru Takemitsu”, Proceedings of the Symposium on Music and ecologies of sound, Paris 8 University, May 27-29 & 30, 2013.
“Thoughts on progress in art in piano manufacturing history” (translated to Russian by Nino Barkalaya), Pianoforum, n° 3-4 (15-16) 2013, p. 78-83.
“L’image chez Takemitsu”, Escritura y imagen, 6, Madrid, Universidad Complutense: Servicio de Publicaciones, 2010, p. 229-240.
“L'identité de Tôru Takemitsu”, Web publication, proceedings of the Doctoral Students' Days, Paris 8 University, 2008.
Chapters of collective books
“The Piano: Art Instrument, Efficient Machine”, in Keys to the Piano (collective book: Z. Kreidy edition), 2018, p. 13-20.
“Le piano: instrument d’art, machine performante”, in Keys to the Piano…, p. 5-12.
“Stuart & Sons pianos. A conversation with Wayne Stuart”, co-author: Wayne Stuart, in Keys to the piano…, p. 297-308.
“La facture de pianos en Russie jusqu’à la Seconde Guerre mondiale”, coauthors: Nino Barkalaya, Ivanka Stoïanova, in Keys to the piano…, p. 183-214.
“Composer pour le piano aujourd’hui”, coauthor: Tristan Murail, in Keys to the piano…, p. 289-296.
“The search for innovation in piano manufacturing”, coauthor: David Klavins, in Keys to the piano…, p. 309-316.
“Le piano réinventé”, coauthor: Stephen Paulello, in Keys to the piano…, p. 349-364.
“Les pianos modernes face à l’histoire”, coauthor: Udo Schmidt-Steingraeber, in Keys to the piano…, p. 365-378.
“Mon regard sur la facture moderne de pianos”, coauthor: Dominique Merlet, in Keys to the piano…, p. 379-388.
“The Fluid Piano: the application of the technical, cultural, creative and political principle of Fluid Tuning to the Fixed Tuning context of the Western Piano”, coauthor: Geoffrey Smith, in Keys to the piano…, p. 387-398.
“Le regard de Takemitsu sur Debussy”, in Le théâtre contemporain en Asie, Françoise Quillet (ed.), Besançon, Annales Littéraires de Franche-Comté, 2016, p. 101-112.
“Situation du piano français dans les années 1870 : esthétique, enjeu, concurrence”, Proceedings of the Symposium on Piano français des années 1870, Observatoire Musical Français of Paris-Sorbonne University, Série « Conférences et Séminaires » n° 51, Paris, 2014, p. 9-15.
“La polysémie dans la pensée de Tôru Takemitsu”, in Arts du spectacle. Identités métisses, Françoise Quillet (ed.), Paris, L’Harmattan, collection « Univers Théâtral », Paris, 2011, p. 139-148.
“Une autre histoire du piano”, in Pianographies, Andréa Cohen (ed.), Paris, Observatoire Musical Français of Paris-Sorbonne University, série « Conférences et Séminaires » n° 44, 2010, p. 37-44.
Other Articles
“Les avatars du piano. Pourquoi j'ai écrit cet ouvrage ?”, Paris, L’Éducation musicale, Newsletter n° 94, July 2015.
“Le piano, emblème de sa civilization”, Lucerne, Revue Musicale Suisse, March 2014, p. 20.
“La forme libre de la première Ballade de Chopin”, L’Éducation musicale, 567, September-October 2010, p. 32-37.
“La spatialité du son dans Garden Rain de Takemitsu”, L’Éducation musicale, 562, September 2009, p. 8-12.